推薦臺北藝術大學線上課程：曠世名琴訴說的故事

潘老師最近收到一封email，介紹臺北藝術大學有開開放式網路線上課程（免費！）

這個主題（曠世名琴訴說的故事）和課程設計

大師洗禮：金班尼老師訪台，潘老師幫忙翻譯兩天的心得

密蘇里大學的金班尼老師再度來台，這次大潘老師帶了三位音樂班和音樂系的中提琴學生去上課，大家都受益匪淺，潘老師也藉機回味金老師令人懷念的琴音（還有讓人印象深刻的教學方式），學生們聽到老師拉琴每個都偷偷跟我說，老師拉得也太好聽了吧，怎麼我的琴到老師手上就變這麼好聽！

其實金老師不只拉得好，教得也好。他常常叫學生要對自己給一個更高的標準，養成絕不讓不夠好的部分混過去的態度，而且要注意所有細節，這是琴要能拉得好的根本。希望明年金老師能再來，也希望下次能有更多準備好的學生接受他的指導。

晚上帶著幾個學生和金老師一起去聽TC音樂會，UMKC的校友們和許多音樂界的老師朋友都來了，Scott老師和黃鴻偉老師果然功力驚人，把這兩首中提五重奏（弦樂四重奏＋一隻中提琴）獨特的中音聲部發揮得淋漓盡致，讓大家大呼過癮！

金老師：你的左手要這樣按，大膽一點不要害怕！

2014/11/16 大班課(Studio Class)

潘老師和何老師的大小朋友們，在這學期的第二次大班課，都有顯著的進步，有的音色變好聽，有的彈琴變流暢，有的音樂更完整更多變化，當然許多提琴學生的音都變準囉。年紀相近的學生，也漸漸變熟了，開始討論交換意見，看來要變成好朋友了！

兩位可愛的小朋友這次一開場敬禮就讓可愛度破表讓大家整個放鬆療癒了！演出的穩定度和流暢度也大幅提升，越來越棒喔！

給擔心的父母們

這學期新收的幾個學生，在過去六七堂課，都沒有練什麼曲子，雖然給了不少基礎練習，似乎也沒有什麼了不起的進展，許多不正確的姿勢，不好聽的聲音，還是常常出現，家長們常問我，是不是這裡出問題，那裡練得不對，還是練的時間不夠。

有時候連我自己也懷疑，我講的話學生是不是有聽懂了，所以也常常問學生，學生都點頭，所以也不知道是不是真的聽進去了，給的練習是不是在家裡有照著做。直到這周，有幾個孩子不約而同地出現了顯著的進展，有的是弓能拉直了，有的是聲音變好了，有的是音準進步了。

我問自己這個狀況是不是可以接受的，所以我試著回想了自己學琴的時候，其實也是這樣，大學的時候，有時候努力練習了幾個月都沒有什麼進步，那時候又在一個人在國外求學，想說那麼辛苦了出來了，卻沒有進展，豈不是愧對送我出去的父母？那時也不是老師沒有教好，而是很多事情我還沒有想通，等到後來，有時候我會因為某個機緣，也許一場大師班，也許一場音樂會，也許是一個人的一句話，有時候什麼也沒有，就我自己想呀想，我會突然想通了某個點，這個點一通，老師以前苦口婆心講過的話也就突然融會貫通，就進步了許多。

曼哈頓室內樂集歡迎大家

自從老師們回國以來，就一直很希望能推動新竹地區室內樂的普及化
最近也收到一些學生的詢問，就趁機決定開始公開招募徵求對室內樂有興趣的朋友（不論音樂班普通班，大人小孩，男生女生，通通歡迎），加入我們曼哈頓室內樂的家庭！

室內樂就是幾個人聚在一起，一人一部的演奏一些曲子，有時候是公開音樂會演出，有時候聽眾是親朋好友，有時候則只有演奏者自己，是娛人也是自娛的音樂形式，在過去的歐洲曾是知識份子重要的社交活動。

室內樂是用音樂來和其他人對話，互動，交流，合作，甚至交鋒，是很有趣也很生動，很有人味的一種音樂。透過室內樂，每個人可以分享自己的想法，同時也吸取他人的意見與長處，並且能和其他人共同創造出好聽的音樂，這也是室內樂特別吸引音樂人的地方。

眾多的古典音樂作曲家們都有寫作室內樂作品，例如貝多芬的16首弦樂四重奏，舒伯特的“鱒魚”五重奏，德弗扎克的弦樂四重奏“美國”和他的鋼琴四重奏和鋼琴五重奏，孟德爾頌的弦樂八重奏等等都十分受歡迎。

現代也有許多編曲者和出版社將著名的樂曲，電影音樂，百老匯音樂等等改編給室內樂編制，所以室內樂是一個適合各種風格和各種程度的享受音樂的方式。

練琴時要注意的事

今天要和大家分享一篇國外的文章提到的幾個練琴的好習慣，再加上一些何老師的建議，如果你能做到的話，就能更輕鬆地彈琴，也比較不會覺得累或是手不舒服喔！

1. 練琴要暖身和暖手
練琴前可以先做緩慢地伸展運動，剛開始練習不要用太快的速度，可以從慢速音階開始，鋼琴和提琴都是，一開始不要馬上練很困難的技巧，或是會讓手不舒服的技巧，儘量利用手臂的重量來彈琴或拉弓，而不要硬敲或硬拉。

2. 要休息
練習一個小時至少休息十分鐘，把兩隻手放鬆的垂下來。在練習特別困難技巧的時候，也要常常讓手放鬆休息

3. 讓肩膀放下，背坐直
肩膀太緊或聳起，身體扭轉或是左右傾斜都會造成肌肉緊繃。

4. 保持良好坐姿
不要往後靠椅背，重心向前，兩腳著地，兩腿不交叉，也不要勾著椅子，不往前低頭和脖子。

5. 常做舒壓活動和定期運動
瑜伽，伸展運動，游泳，亞歷山大技巧都是很好的舒壓活動，可放鬆你的肌肉，使它強壯而有彈性。

今年最期待的音樂會！一定要聽不可錯過！

強烈推薦這場國際級大師音樂會！

台灣出產的世界級小提琴大師胡乃元，首爾愛樂中提琴首席黃鴻偉大師，以及潘老師的老師，十幾歲就獲得中提琴界兩大比賽Lionel Tertis大賽第二獎和Primrose大賽第三獎，演奏遍天下，現為邁阿密弦樂四重奏中提琴手和美國密蘇理大學UMKC中提琴教授的李捷琦李大師，加上高雄市交首席薛志彰和臺北藝術大學教授高炳坤組成的中提琴五重奏（弦樂四重奏再加上一支中提琴），將於11/21, 22兩天在臺北松菸誠品演奏廳演出莫扎特和布拉姆斯的兩首經典中提琴五重奏，兩把世界一流（又曾是Curtis音樂院同學）的中提琴會擦出什麼樣的火花呢？精彩程度已經無法用想像的了，潘老師將要攜家帶眷揪學生通通一起去聽，也歡迎你一起去欣賞這難得一聞的夢幻組合。


節目資訊點這裡
（裡面有連到兩廳院購票）

2014/10/05 大班課 (Studio Class)

曼哈頓的老師們定期舉辦大班課，讓學生們累積更多上台的經驗，經常上台的人就不會懼怕上台表演，也較不會因為緊張而影響了台上的表現。

學生們透過互相觀摩，互相給予意見而從中學習到很多，而原本各自上課的學生和家長們也能趁此機會互相交流。幾位音樂班的大姐姐們，也讓小朋友們受到許多的啟發與鼓勵。

這學期第一次的大班課進行得很順利，第一次上台的小朋友們都表現得很不錯，相信在未來正式音樂會中他們會有更精彩的演出。

特別的是，除了鋼琴和提琴個人獨奏的部分，今天也有室內樂弦樂四重奏的組合上台喔。

               

9/21室內樂音樂會～鋼琴五重奏

為大家推薦一場精彩（應該啦）室內樂音樂會
潘老師將和小提琴家趙恆振，許淑婷，
大提琴家呂超倫，鋼琴家楊千瑩，鄭佳姍
一起演出德弗扎克和杜南伊的兩首鋼琴五重奏喔！
兩首都是融合了東歐民族風味和浪漫樂派傳統，各有特色，
都是非～～常好聽的曲子，潘老師也非常期待～
似乎是還會有樂曲講解，所以應該很好玩！

地點在臺北愛樂梅哲文化館（在臺北火車站附近）
2014/9/21禮拜天下午2:30，有空要來喔
詳情請看下面連結

點這裡購票（兩廳院售票系統）

潘老師協奏曲演出

前兩天潘老師和新竹高中弦樂社團員老師們在新竹縣演藝廳演出史塔密茲中提琴協奏曲的第一樂章，樂團這幾周很認真，在炎熱的暑假辛苦的練習，才有這樣順利的演出。

潘老師擔任中提琴獨奏，何老師擔任鋼琴部分的演出，而小潘老師則負責在練習時在台下聽並且給予意見。

好幾位竹中音樂班的校友老師們也都鼎力相助，感謝他們。

錯過音樂會的朋友，可以觀看下面的音樂會錄影喔！

音樂會演出影片點這裡

新增！竹北高鐵工作室！（已移到一樓）

本文之前介紹的曼哈頓的高鐵工作室已經移往同社區一樓店面囉！
新的竹北高鐵工作室的地點是竹北市六家五路二段220號


詳情請見這篇文章（請點本連結）

在宏觀大器社區一樓，接近康乃爾學校和東興國小。
目前有教授鋼琴，小提琴，中提琴，大提琴課程
歡迎家住高鐵附近的朋友，選擇新的地點上課喔！

洽詢請Email: manhattanmusicstudio@gmail.com

謝謝！

小提琴大師金班尼來台

這週美國密蘇里大學的小提琴教授，也是兩位潘老師的老師，金班尼(Benny)大師來台灣，大潘老師特地帶了一位學生去上課，金老師是韓國人，非常嚴格但教得真的非常好，一堂課下來，學生受了震撼教育，也了解到對自己各方面的要求要更高才能真正進步，相信是受益斐淺, 這週會有許多金老師的學生輪流擔任老師大師班的翻譯，也認識了同來的茱麗亞音樂學院鋼琴教授Ernie,和辛辛那提音樂學院大提琴教授Yahuda,相信這週會十分有趣！

 茱麗亞音樂院鋼琴老師Ernie和何老師

Benny老師和他的台灣學生們（包括兩位潘老師）

曼哈頓琴緣音樂會照片

今年的暑期音樂會順利結束了
感謝大家的熱情參與
希望大家都喜歡這次安排的音樂節目
若能帶給您一點點不一樣的生活，我們很開心

社區的音樂推廣是我們很注重的一個目標
希望能將好的音樂帶入更多人的生活中
歡迎在舉辦活動方面給予我們更多的指教

也歡迎其他社區的音樂演出邀約喔

還要感謝各位老師辛勤的投入音樂會曲目的練習和各項雜務的準備，以及工作人員的辛勞。

曼哈頓音樂會，下次再見（可能不用很久）！

P.S. 之後會把影片上傳上來

 莫扎特三重奏

感謝眾多聽眾朋友的熱情與鼓勵！

曼哈頓琴緣2014暑期音樂會來了！

今年夏天曼哈頓的老師們又要聚在一起開音樂會了

這次除了有小提琴中提琴和鋼琴獨奏外，還有四手連彈，三重奏，鋼琴四重奏等等精彩的室內樂曲目，歡迎大家一起來聽喔！

時間是7/5下午兩點，地點是新竹市忠孝路大潤發對面的一品大觀社區
（入口在八德路上），任何問題請洽0919-364495何老師

曲目：


鋼琴 小提琴 中提琴三重奏
莫扎特 三重奏Ｋ498 mov.3

鋼琴獨奏
拉威爾  汪洋一孤舟，選自“鏡”

小提琴獨奏
薩拉沙泰 安德魯西亞浪漫曲

鋼琴四手連彈
布拉姆斯 匈牙利狂想曲No.1, 5

中提琴獨奏
克拉克 中提琴奏鳴曲 mov.1

鋼琴四重奏
德弗扎克 降Ｅ大調鋼琴四重奏 mov.1

音樂會後備有茶點，歡迎留下來和演出者們聊聊喔

今天大潘參加了母校琵琶地音樂院台灣校友會的第一場音樂會，
和現在在國內各大音樂系音樂班任教的學長姐們和學弟妹們一起演出柴可夫斯基弦樂小夜曲，也聽到了海飛茲傳人當之無愧的曾耿元老師演出孟德爾頌Ｄ小調協奏曲，真是醍醐灌頂的音樂！太驚人了！
曾老師演出時簡直像神一般（都快看到光環了）可是私底下卻是超好笑又沒架子，還很會說故事，真的是很奇妙的一個人。



曾耿元老師和大潘老師----->

在練習的時候大家提起很多Peabody的記憶（例如某東洋機車指揮）彷彿時光倒流，回到當年17歲的大潘隻身去美國念大一，看到烏烟瘴氣的巴爾的摩市，像修道院一樣圍成一圈的琵琶地音樂院，第一次見到這麼多厲害的音樂家，第一次聽到鋼琴大師Leon Fleisher的大師班，常常練琴練到半夜兩點才回家，留學生們一起吃麻辣鍋和Bibimbab的日子。

Fairy tale 童話奇航 -- 鋼琴二重奏

為大家介紹，下週五6/27在台北國家演奏廳有一場精采的鋼琴二重奏演出 -- Fairy tale 童話奇航 --，推薦各位大朋友小朋友一起去聆賞喔。演出者為何老師的老師--林雅敘教授，與她的妹妹林玥礽老師聯手出擊，將為大家演出鋼琴四手聯彈，還有詹怡嘉教授為大家做導聆喔。曲目非常精彩，如下:

拉威爾: 鵝媽媽組曲
柴可夫斯基/拉赫瑪尼諾夫: 睡美人組曲，作品 66 A (鋼琴四手聯彈版本)
德弗札克: 悲歌鋼琴三重奏，作品90 (鋼琴四手聯彈版本)

曼哈頓的老師們也會去喔!若想聽的人請洽兩廳院售票網。

甚麼是鋼琴四手聯彈??

鋼琴四手聯彈指的是兩位演奏者，四隻手，一起在同一台鋼琴上演奏，這樣的演出形式與鋼琴獨奏非常不同，而且有一定的困難度，兩位演奏者要有很好的默契，要能在同一台鋼琴上做出一樣的音色，有時又要因為不同聲部做出不同的音色變化。但在練習的過程也能夠學習到許多在獨奏時學不到的東西，演奏者會因此更仔細的聆聽自己和partner所彈的聲音，並做出配合。總之鋼琴四手聯彈真的很有趣，希望所有鋼琴家在獨奏之餘，也能找愛音樂的朋友一起來玩個四手聯彈喔!

孩子學琴是父母要努力!? 家長在孩子學習音樂道路上的腳色卷之二

最近聽說一些程度很好的學生，家裡都有tiger mom, 也就是非常嚴格的家長在旁邊盯著練琴，這種努力值得敬佩，而結果出來孩子的程度也確實不錯，但是這也常造成親子甚至家庭關係的緊張，而且對孩子來說練琴變成一個被動(雖然未必痛苦) 的事情，有時候他也因此失去主動感受音樂的能力，潘老師小時候學琴的時候也同樣有類似的經驗，讓我最近在思考家長在小孩子學琴中扮演的腳色。

這個腳色的一個極端就是: 一邊是甚麼都不管的家長，只負責接送上下課，完全不進來的，或是進來陪了但是只是在做自己的事情，放空，對上課內容完全沒有接觸的。

另一個極端就是音樂虎媽，不但上課全程認真作筆記主動發問又回答問題，回家天天盯著孩子練琴，甚至發明出一些獨特/古怪的練琴方法訓練孩子以達成老師課堂上的要求，拼命幫孩子報名比賽，甚或告訴老師應該怎麼教、聽哪裡。

我們理想中的家長角色，當然是介於這兩者之間的某處，但是這個某處的平衡，是微妙的也是因人而異的，有的孩子很獨立不需要家長，有的孩子則非常需要。家長或許很了解孩子，但也或許不了解孩子想要的或需要的是甚麼，這是一個家長學生老師三方可以常常拿出來討論得很好的課題。

如果你是學音樂的孩子的家長，有幾個方向是可以思考的
1. 多用肯定與鼓勵的話，慎用(最好不要用)否定或批評的話
2. 多用疑問句代替告訴答案，讓孩子能思考和回憶老師教的內容
3. 陪孩子上課，練琴是很好的親子相處機會，也是影響孩子面對音樂的態度的關鍵，請不要輕易放棄
4. 當然陪孩子練琴的時候還是要有目標與要求，而不是敷衍了事，可以和孩子一起訂定目標
5. 對孩子要有無比的耐心和信心，不要和其他孩子比較
6. 對上課內容、練習方法上有不懂或是挫折感可以盡量問老師，若發明或得知了新方法也請先和老師溝通以免做無意義的練習甚至受傷，常和老師孩子溝通，就能找到最適合也對孩子最有幫助的腳色。
7. 如果練琴吵架了，先冷靜一下，告訴自己，沒有關係，我不是個失敗或是壞媽媽，孩子也不是壞孩子，練琴當然會累會有挫折感，我們追求美好，但不要求一定要總是完美的練習狀況，It's okay。
 8. 除了樂器練習以外，很重要的是培養孩子聽音樂和對音樂家、音樂中的感情或風格的感受， 否則只是一昧的練習，就會忘記了學習音樂的初衷。

各位家長們辛苦了，我們一起努力!

潘老師的教琴隨筆之一

上個月帶了三個要比全國音樂比賽的高中生，恭喜他們都獲得優等，在激烈的全國賽中表現優異！

這幾個學生是以前的老師介紹來上課的，程度都很好。
這位老師基本技巧打得很紮實，因此學生基本姿勢都還不錯，幫他們調整了一下左手角度和手腕突出的問題。右手雖然我的運弓方式和他們原來的老師不盡相同，但學生也能嘗試修正來解決一些運弓和音色的問題。

但很有趣的是，同一個老師教的，但三個人的演奏與音樂風格截然不同！
學生Ａ中規中矩，原本拉的有些平淡，我給了他一些音樂上的意見，希望做出比較對比鮮明的氣氛與風格，他雖然害羞不太敢做，但很快就pickup而做出一些讓人耳目一新的音樂。

學生Ｂ則是剛好相反的熱情奔放型的拉法，音樂上的想法非常多（雖然有的有點怪），有時候簡直是改編作曲了！我還得把這些溢出來的想法導入正軌。

學生Ｃ的技巧很好，音准技巧速度都很不錯，但是卻好像沒有什麼音樂上的想法，除了老師的要求以外，對曲子就沒有其他的思考了，我常常故意追問他對某段音樂有什麼想法，他還是答不出來。經過多堂課慢慢引導之後，至少在他的腦中留下了音樂創意的種子，希望有一天能發芽茁壯。

唉，台灣的學生被填鴨式教育荼毒太久了，考卷做了太多，到最後只會回答選擇題與是非題，遇到要自由發揮了時候只好愣在那裡。這些孩子必須打破原先的世界，重新學習獨立思考，不管是音樂也好，任何行業也好，否則一旦離開學校，沒有老師帶了，要怎麼辦呢？

笛卡兒說，我思故我在。
恭喜了孩子們，希望你們從現在起開始“想”吧！

學小提琴要上個別課還是團體課？

學弦樂器可以用團體課學嗎？也許你心中有過這個問題。
學網球，學溜冰，學游泳，學畫畫，學跳舞不都是團體課。
學鋼琴不也都從yamaha的團體課開始？

答案是Yes and No：當然可以上團體課，而且還是很好的經驗。
但是理想的情況下，團體課只能是課程的一部份，不能是全部，一定要上一對一的個別課，不然小提琴是學不起來的，這有幾個原因。

首先，學琴首重姿勢，老師需要隨時幫學生調整以保持正確的姿勢，而老師一次只能顧一個學生的姿勢，如果沒有顧著就拉了只會加強練習錯誤的姿勢而更難以進步。

再來，老師因為要確定每個學生都確實學會上課上的東西，而必須在一段時間內專心教一個學生，而這時往往另一個學生會覺得很無聊而失去興趣。

每個人學習的方式不一樣，速度不一樣，生活環境也不一樣。只上團體課，到了一定程度就會出現重大分歧。這不代表某些人比較有天分或是某些人比較笨，這真的只是學習的方式不一樣，而老師的責任就是找出最適合每個學生的教學方法，因此，個別課是必要的。

不過就像我說的，團體課是很好的，而且是學習弦樂的很重要的一部份，學習邊拉邊聆聽別人，和別人一起拉琴，並且互相觀摩切磋，複習加強個別課教過的東西，就能進步得更快更全面。所以只要同階段的學生人數夠時間允許我就會開團體課。

個別課不一定要久，年幼的孩子一周一次30分鐘就夠了還要包含和家長討論的時間，稍微大一點的40分鐘，可以學琴一兩年後再換成一周一小時的
課。

如果因為經濟問題，一定要上團體課的話，一次最好以3個人為限，相對的上課時間也要增加，大約要一小時，因為基本上還是需要一對一的指導時間。


除了個別課以外，還有一種親子課程也是不錯的，也就是家長和孩子一起學琴，前30分鐘孩子學琴家長就在旁看著，接著換家長上課30分鐘，孩子在旁看著或是安靜地玩，效果很不錯，親子一起練琴也能更親密更互相幫助與體諒。

爸爸媽媽們：不要怕，想學琴就大方的和孩子一起學！就算他之後追過你了，你也會開心的，不是嗎？

再會了, Maestro阿巴多

常有人問說指揮有什麼用？沒有指揮樂團不能演出嗎？
我就會回答：指揮就是樂團的腦, 人沒有腦是什麼樣子呢？

指揮家阿巴多(Claudio Abbado)就是一個了不起的音樂之腦和音樂之心，他在上個月20號過世, 網路上也有很多紀念的文章, 就不再多說。

不記得什麼時候了, 家裡買了一套阿巴多的貝多芬全集DVD, 這是我對阿巴多最初的印象(大概也是對好幾首Beethoven Symphonies最初的印象了）
當時只感覺到阿巴多細膩的, 豐富的, 渾然天成卻又精准無誤的指揮動作, 沒錯, 好像這首曲子生來就該是這樣, 阿巴多只是很自然地用手勢將它表現出來。

稍微長大了以後才知道原來是反過來的, 曲子的聲音強弱, 速度, 方向, 情感, 色彩, 聲部層次, 張力鋪陳, 全是指揮決定而帶出來的, 樂團就是他的樂器, 也就是說, 這音樂正是阿巴多, 一切大大小小的聲音, 正是由他組合而成這經典的詮釋。

阿巴多是義大利人，擅長義大利歌劇，但是他的貝多芬和馬勒交響曲，去聽聽吧，你就會知道為什麼柏林人捨不得他離開柏林愛樂了。

阿巴多罹癌多年, 但從不停歇地燃燒自己造就了無數偉大的music making
就算你走了, 你的聲音永遠留存。

Bye bye, Maestro.

家長在孩子學音樂道路上的角色（卷之一）

我一向鼓勵（如果是年紀輕的學生，是要求）爸爸媽媽其中一人要陪小朋友上課並且做筆記。有些爸媽送孩子去學琴，上課只送到門口，然後孩子去上課，家長去逛街或是做自己的事。有些爸媽會跟進去上課，但是上課的時候是在滑手機或事做自己的事。這樣子不是不好，但卻喪失了許多機會，許多親子一起參與學音樂這件美好的事的機會。

為什麼要家長來上課做筆記呢，除了小朋友還不會做筆記之外，他也沒法一邊上課一邊記啊。家長如果能夠在上課的時候專心了解老師教的東西，才能在孩子在家練琴的時候注意這些重點。

在家裡的時候，爸媽就是老師。為什麼爸媽當家裡的老師很重要？因為一個禮拜才上一次課見到老師，但是一個禮拜要練琴五, 六次是沒有老師的，是要面對家長的，如果家長不知道或是不願意陪孩子練琴的話，孩子會感覺沒有受到重視，自然就不會也沒有辦法好好練琴了。

如果家長不這麼做，一堂課教的東西很可能下次上課的時候剩下不到一兩成（或是完全沒了），一曝十寒，時間金錢和學習的機會都因此而喪失，太可惜了。相反的，如果家長能做到陪孩子上課練琴，就好像一周七天都有老師在上課一樣，進步當然快了。

更重要的，練琴給了家長和孩子一個獨一無二的相處機會，就像家長在教小baby說話的時候一樣，也因為這段一起練琴的經驗，音樂和樂器能成為親子之前永遠能分享的話題，這很可能是影響一輩子親子關係的珍貴寶藏。

當然，當一開始的蜜月期過了之後，對樂器的新鮮感消退，而對練琴的責任還不習慣的時候，父母叫孩子練琴多少一定會產生一些衝突，而雙方也都會產生挫折感。這是正常的，不需要因此擔心焦慮，更不要從此放棄陪伴或乾脆放棄學琴，不然就前功盡棄了，孩子也從此對音樂喪失興趣，很可惜。

每個孩子都是獨一無二的，所以也沒有一定的方法，而每個家長也是獨一無二的，而自己的孩子也只有自己才找的到最佳的陪伴方法。但家長陪按孩子練琴的時候，如果能避免用大人的眼光看孩子練習，太要求完美的學習態度，或是和別家的小孩比較的話，就能一定程度地避免許多家長經歷過的練琴撞牆期。

當然有時候孩子就是不想練琴（我也會這樣啊），這時候就要靠父母的冷靜與智慧了（譬如創造一個練琴的遊戲，或者先吃個點心放鬆一下），總之不要讓衝突升高。最後，孩子需要的只是家長的付出，而不是完美的家長或完美地練琴態度或經驗，只要用心付出，不完美也很好：）。

Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

練琴裡有大學問

Muzik Online 雜誌為學音樂的人列出了十大不可不知練習樂器的要訣，雖然以前也看過類似的文章，但是這篇列出的幾點特別有趣的，看起來不是很了不起，但是其實真的很重要的。

例如第一點：找個安靜的地方。
很多人如果第一次進到音樂院或是音樂系的琴房，應該會覺得很像監獄吧！一小間一小間的，常常又沒有窗戶，就門上一片小玻璃，不會得憂鬱恐懼症嗎？但其實在這樣的琴房裡練琴效率可比在家裡好太多了。原因很簡單，在家裡就會懶懶的，練沒兩下很自然就想東想西，想拿點東西吃或喝，想看下電腦或電視（現在又多了手機和平板），想小睡一下，結果混了幾小時真正集中精神練琴的時間卻根本沒有！（版主的親身經歷）
而在小琴房裡，因為什麼都沒有，又跟外界隔絕，很自然就能靜下心來想要練什麼。當然如果學校琴房能有窗戶/陽光/通風，甚至有風景是會更好的，例如中山大學音樂系的琴房窗外是一級棒的海景（全世界最幸福的琴房了吧）如果在家裡練琴，最好也是找一間什麼額外的東西都沒有的房間練，絕對不要在有床或電腦的地方！

第3點的節拍器真的很重要，它是訓練節奏感和內化節拍速度的好幫手，節拍器最重要是要大聲，經費充裕的話，Dr. Beat是最好，不然Korg節拍器＋調音器是不錯的，但是最好能外接個usb喇叭（例如Xmini) 才夠大聲，節拍器要是不能邊拉邊聽得到就沒意義了！

4-7點都很重要，很多老師和書都講過，這裡就不提了，第8點很有趣，搭配一些不習慣的動作，可以試試看。

第9點讀譜，你可能不知道要讀什麼，其實基本的是一邊讀譜一邊唱或是打節奏，一邊想樂句和音色也可以，一邊想右手拉弓的角度和長度位置也是很有幫助的。

第10點重練以前的曲子，中提琴大師李捷琦說過，很多曲子像酒，越陳越香，小提琴教育家鈴木鎮一也說過，新的技巧要用熟悉的曲子練才能學得好，所以時不時拿出以前的舊曲子出來溫故知新，會有意想不到的收獲喔。

你今天練琴了嗎？

Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士